【正在展出】MDC画廊 | 艾默格林 & 德拉塞特 (Elmgreen & Dragset) 夏季展览

Massimo De Carlo 画廊很荣幸跟大家分享艺术家艾默格林 & 德拉塞特（Elmgreen & Dragset）在欧洲和美国进行的夏季展览项目。

这不是你想象的那样 

It’s Not What You Think 

艾默格林 & 德拉塞特 

Elmgreen & Dragset

展览时间：2019年6月7日 - 10月27日

周二至周五， 10am-8pm

周六至周日，中午-7pm

展览地点：Il Salotto空间

Blue Project Foundation

 西班牙巴塞罗那

Carrer Princesa 57 - 08003

([phone]

[e-mail]

www.blueprojectfoundation.org

这不是你想象的那样(It’s Not What You Think)

展览海报

图片由Blueproject Foundation 提供

Massimo De Carlo画廊荣幸宣布，在Blueproject Foundation举办个展“这不是你想象的那样”（It’s Not What You Think），由艺术家双人组艾默格林 & 德拉塞特（Elmgreen & Dragset）呈现。该展览于6月7日到10月27日，在Il Salotto空间展出。

这不是你想象的那样(It’s Not What You Think)现场图

摄影：Roberto Ruiz

图片由Blueproject Foundation 提供

“这不是你想象的那样”对Il Salotto空间进行了完全不同的布置：一间废弃的地下锅炉房里，管道在空间中纵横交错。艺术家二人延续了对艺术空间进行改造的实践，通过将白立方画廊改造成另一个场所，与一般呈现当代艺术时所用的审慎方式形成反差。不同尺寸工业金属管道主导着空间，参观者的活动路线被重新定向，因为他们必须踩垮、弯腰或者为了在场地内找到方向，而围着管道行进。

这不是你想象的那样(It’s Not What You Think)现场图

摄影：Roberto Ruiz

图片由Blueproject Foundation 提供

一方面，管道的柔和色彩可以在日常生活中的工业环境中找到，同时也与最新一代HIV药物例如Truvada、Atripla、Stribild以及Isentress的药片的食用色素色调对应。这些柔和的颜色看起来天真无邪，就像糖果一样，将毒性隐藏起来，就像那些药物。药片的不同颜色起着指示和区别不同功效的作用，和工业管道上的不同颜色并没有什么不同，管道的色彩体系代表着不同的目的：排水、蒸汽、供暖或其它作用。

在美学上，这些装置让人想起一些艺术家的极简主义作品，例如迈克尔·阿什（Michael Asher）以及夏洛特·波泽内斯克（Charlotte Posenenske），用简易的建筑元素创造出一个参照体系。金属管道似乎要穿透地板、墙面以及承重柱，看起来要在画廊空间之上继续延展，就像他们是某个有机体的血管一样。“这不是你想象的那样”展览中的所有东西都基于几种不确定性，其中没有什么是乍看上去的那样。

这不是你想象的那样(It’s Not What You Think)现场图

摄影：Roberto Ruiz

图片由Blueproject Foundation 提供

这不是你想象的那样(It’s Not What You Think)现场图

摄影：Roberto Ruiz

图片由Blueproject Foundation 提供

这间锅炉房当然是虚构的：管道都是没有实际功能的，锅炉房本身也只是一个比喻，是生物性和文化性的产物。在装置之中，艾默格林 & 德拉塞特的其它作品暗示人类活动的痕迹有着含模糊的叙事。一个铜铸的汽车座椅，被命名为“我必须弥补（I must make amends）” (2019),这取自珍妮丝·乔普林的一首名叫《梅赛德斯·奔驰》的歌。被遗弃在空间中的座位，现在成了谁都可以成为的锅炉房看门人的座位。在它的旁边，“在弗兰斯西·培根之后（After Francis Bacon）” (2014)，结合了两件成品：一个使用过的拖拉机轮胎以及一件脏兮兮的锅炉服。在附近的一个角落，人们可以找到一根用大理石雕刻而成熄灭的蜡烛，在一张垫子和一些书的旁边，这些构成了一组表演“任何地方（Anywhere）”(2019)。

在这间没有实际用途的锅炉房中，忧郁的气氛立即通过后工业现实表达出来，我们从中感受到一股与空间疏远的气息，此前这个以体力劳动为基础的空间，正提醒着我们，自己的身体是如何远离其本身的使命：原本作为社会生产的核心，如今已成为制药和娱乐行业的顾客群体。

这不是你想象的那样(It’s Not What You Think)现场图

摄影：Roberto Ruiz

图片由Blueproject Foundation 提供

这不是你想象的那样(It’s Not What You Think)现场图

摄影：Roberto Ruiz

图片由Blueproject Foundation 提供

我属于的那个地方: 哈莫修依

There I Belong. Hammershøi

策划人: 艾默格林 & 德拉塞特（Emlgreen & Dragset）

展览时间：2019年4月27日至9月1日

展览地点：丹麦国家美术馆 (National Gallery of Denmark)

Sølvgade 48-50 1307 Copenhagen K

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[e-mail]

www.smk.dk

艾默格林 & 德拉塞特（Emlgreen & Dragset）在展览“我属于的那个地方: 哈莫修依（There I Belong. Hammershøi）中担任策展人。该展览将自2019年9月1日起在丹麦国家美术馆展出。

展览现场图

摄影:  © Anders Sune Berg

一个安全而又友善的空间？或者是古怪到能把你逼疯的布置？在这个全新的艺术计划中，艺术家艾默格林 & 德拉塞特向我们对“家”的习惯认知发起挑战。

威廉·哈莫修依

室内,沙滩路 30,1906-1908

奥胡斯艺术博物馆

摄影: © Ole Hein Pedersen

观众将欣赏到威尔汉姆·哈莫修依（Vilhelm Hammershøi）的杰出作品被放置在不同寻常的场景之中，与全球的当代艺术并列。

展览现场图

摄影:  © Anders Sune Berg

展览现场图

摄影:  © Anders Sune Berg

不详与异化

麦克·艾默格林（Michael Elmgreen）以及英加·德拉塞特（Ingar Dragset）一直以来都对威尔汉姆·哈莫修依 (1864–1916)的作品十分着迷。哈莫修依以在半空房间中的标志性场景闻名，他常被形容成是一名全情投入在熟悉、亲密、家一样氛围的事物中的艺术家。但是，艾默格林 & 德拉塞特在哈莫修依的作品中看到了一些离奇、烦扰的东西：“在哈莫修依的画中，几乎没有生气。是一种沉默，以一种诗意的方式表达着辛酸和惆怅的情感，并且是不祥的。感觉如果住户并没有完全被精致的内部陈设所欢迎——所有的东西看起来都被放置在恰当的位置，那么生活本身也好似将会陷入停滞。”

展览现场图

摄影:  © Anders Sune Berg

掩盖在表面之下的痛苦

艾默格林 & 德拉塞特以自己的艺术作品还有特意选取的当代艺术家作品为例。这些艺术家包括路易丝·布儒瓦（Louise Bourgeois）、莫妮卡·博维希尼（Monica Bonvicini）、托马斯·拉夫（Thomas Ruff）、弗朗西斯卡-伍德曼（Francesca Woodman）以及兰芝德卡·库尼利·克罗斯比（Njideka Akunyili Crosby）。

展览现场图

摄影:  © Anders Sune Berg

其中一些艺术家直接受到哈莫修依的影响。其他人则运用在哈莫修依的作品里出现的元素，表达他们对于理想家居的质疑。

艾默格林 & 德拉塞特: "完美的中产阶级家庭中总是有着隐秘的故事，内容与光鲜表面背后的痛苦和绝望有关。我们试图与在这种理想化的家居陈设中，去契合那些能让人或顺从或疯狂的东西。”

艾默格林&德拉塞特

虚弱的结构 (八个门)SMK， 2000/2002

摄影:  © Anders Sune Berg， 艾默格林&德拉塞特

艺术界顶级盛会：威尼斯双年展收藏：2007-2019

Art's Biggest Stage, Collecting the Venice Biennale 2007-2019

艾默格林 & 德拉塞特

Elmgreen & Dragset

展览时间：2019年7月4日至10月14日

展览地点：克拉克艺术中心

The Clark Art Institute

225 South Street

Williamstown, MA 01267

www.clarkart.edu

艾默格林 & 德拉塞特(Elmgreen& Dragset)参与在克拉克艺术博物馆的艺术界顶级盛会：威尼斯双年展收藏：2007-2019（Art's Biggest Stage, Collecting the Venice Biennale 2007-2019）。克拉克艺术中心及其提供研究及高等教育的艺术中心，是全球诸多机构中唯一身兼双重使命的艺术机构，致力于提高和普及公众对艺术的理解和认知。 

丹麦& 北欧国家馆, 2009

第53届国际艺术展 - 威尼斯双年展

摄影: Anders Sune Berg

自2007年起，克拉克中心的图书馆便开始对专为威尼斯双年展制作的版本艺术作品、书籍、海报、公共资料以及其它物品进行收藏。伦敦古籍经销商托马斯·赫内基（Thomas Heneage）出席了双年展的开幕周预展，并代表克拉克中心收集了百余件物品。近年来，克拉克的图书馆员们也集中精力参与其中，收集在双年展期间可以获得的电子资料。

丹麦& 北欧国家馆, 2009

第53届国际艺术展 - 威尼斯双年展

摄影: Anders Sune Berg

在克拉克中心的展览为观众提供了一种视角，去洞察十年间当代艺术在主流文化中获得的巨大关注。艺术世界的版图拓展到西方世界首都之外；同时，科技也重塑了这类项目如何在线上、线下产生影响的方式。威尼斯双年展于1895年首次举办，是第一个如今我们称之为“双年展”的定期展览。这项盛事不断发展，如今由艺术总监策划的展览、超过80个国家馆以及一系列平行展组成。全世界目前有超过三百个双年展，但威尼斯双年展保持着领先地位。克拉克中心图书馆的收藏不仅记录着威尼斯双年展的发展历程，同时还保留了在艺术家作品中显示出的未来趋势。

丹麦& 北欧国家馆, 2009

第53届国际艺术展 - 威尼斯双年展

摄影: Anders Sune Berg

在过往双年展中最奇妙的项目中，其中一例是2009年双年展上，北欧委员会及丹麦艺术协会委任艺术家麦克·艾默格林（Michael Elmgreen）及英加· 德拉塞特（Ingar Dragset）筹备的丹麦和北欧馆。

丹麦& 北欧国家馆, 2009

第53届国际艺术展 - 威尼斯双年展。摄影: Anders Sune Berg

丹麦& 北欧国家馆, 2009

第53届国际艺术展 - 威尼斯双年展。摄影: Anders Sune Berg

与其只展出自己的作品，艾默格林以及德拉塞特创作了“收藏家（The Collectors）”——以相邻建筑为中心出现的两个虚拟世界，并邀请其他艺术家帮助他们居住在其中。艾默格林以及德拉塞特将每个场馆想象成一个家——丹麦馆作为家庭场景，北欧馆则是单身场景。丹麦馆将“被出售”，一名表演者作为房产经销商，带领参观团体穿越大楼，同时把故事情节与居民联系起来。在北欧馆中，年轻人小口喝着饮料，在时髦的环境中享受休闲时光。超过20名艺术家和设计师参与了场馆打造，许多人带来了小尺寸的版本艺术作品加入展览中。

丹麦& 北欧国家馆, 2009

第53届国际艺术展 - 威尼斯双年展

摄影: Anders Sune Berg

克拉克中心的展览上汇集了手册、晚宴餐盘、商务名片、海报以及其它相关的材料，这些都是专门设计以适配场合，让观众得以进入由艺术家为场馆打造的虚拟世界中。

艺术家为收藏家展览制作的物品

图片由Massimo De Carlo画廊 米兰/ 伦敦/香港 提供

艺术家介绍

艺术家肖像

摄影: ©  Benedicte Gyldernstierne Sehested

迈克尔·艾默格林 (生于1961，丹麦) 和英格·德拉塞特 (生于1969，挪威) 居于柏林，自1995年以来一直以二人组方式合作创作。 

艾默格林 & 德拉塞特曾在世界多家知名机构举办个展，包括:This Is How We Bite Our Tongue, 伦敦白教堂画廊 (2018); Die Zugezogenen, Museum Haus Lange, 克雷费尔德艺术博物馆 (2017); Changing Subjects, 纽约FLAG艺术基金会 (2016); Van Gogh’s Ear, 洛纽约克菲勒中心，公共艺术基金会(2016); Powerless Structures, 特拉维夫艺术博物馆(2016); The WellFair, 北京尤伦斯当代艺术中心 (2016); Aéroport Mille Plateaux,PLATEAU, 三星首尔艺术博物馆(2015); Biography, Statens Museum for Kunst, 哥本哈根 (2014); Biography, Astrup Fearnley Museet, 奥 斯 陆 (2014); Tomorrow, 伦敦维多利亚和艾伯特博物馆(2013); The One and The Many, Boijmans Van Beuningen 博物馆 , 鹿特丹 (2011)。

他们的团体展览包括:Like Life: Sculpture, Color, and the Body, The Met Breuer，纽约 (2018); WAITING. Between Power and Possibility, Kunsthalle, 汉堡 (2017); Slip of the Tongue, Punta Della Dogana, 威尼斯 (2015); Panorama, High Line Art, 纽约 (2015);GOLD, 迈阿密巴斯艺术博物馆 (2014); Do it Moscow, 车库当代艺术博物馆，莫斯科 (2014)。

他们还参加了世界各地双年展: 包括曼谷 (2018)，伊斯坦布尔 (2013，2011，2001)，利物浦 (2012)，Performa 11 (纽约，2011)，新加坡 (2011)，莫斯科 (2011，2007)，威尼斯 (2009，2003)，光州 (2006年，2002)，圣保罗 (2002)，柏林 (1998)以及2008年日本的横滨三年展。

艾默格林 & 德拉塞特被任命为第15届 伊斯坦布尔双年展(2017)的策展人。

他们在第53届威尼斯双年展 (2009)的丹麦和北欧馆展出的《收藏家》获得特别奖，并在柏林获得著名奖项Preis der Nationalgalerie für Junge Kunst (2002)。

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